MARCA PERSONAL Y REDES SOCIALES

Vivimos en una época en la que todo está en continua evolución. En las dos primeras décadas del siglo XXI, hemos visto y vivido cambios muy importantes en muchas facetas de nuestras vidas que, por supuesto, también han llegado al mundo de la música. Uno de estos cambios es el desarrollo del concepto de Marca Personal, la cual se ha convertido en una herramienta fundamental que nos permite diferenciarnos en un mundo donde cada vez hay más competencia. Es por ello que el músico que desee crear un proyecto personal y profesional en el largo plazo, deberá conocer y dominar las herramientas necesarias que le permitan desarrollar una imagen de marca sólida que les permita ser el elegido. Esta formación pretende hacer una contextualización general sobre la importancia que tiene para el músico del siglo XXI, la creación y desarrollo de su marca personal en el largo recorrido.

• Conocer la situación actual del mercado laboral de la música. 
• Entender la importancia de la Marca Personal del Músico.
• Realizar un análisis de nuestro punto de partida personal y profesional.
• Definir misión, público objetivo y propuesta de valor. 
• Conocer formas de impacto y creación de contenido. 
• Desarrollar un plan estratégico de comunicación.
• Aprender a gestionar las Redes Sociales de forma profesional.

MARKETING ELEMENTAL PARA MÚSICOS EXPERTOS

Dentro de los tabúes que los músicos conservan es el de resistirse a ofrecerse como un producto o servicio. No hay nada obtuso en ello. Vendemos lo que hacemos, ya sea un concierto como intérpretes, directores o compositores, ya sea como docentes, productores o conferenciantes. Lo que ofrecemos es un producto, un servicio de valor a nuestro comprador.

Del mismo modo, al hablar de compra saltan todos los resortes cognitivos para apartarnos del concepto de mercancía. Y sí, lo somos. Ser mercancía, ser un producto, vender lo que hacemos debiera ser considerado el corpus esencial de nuestra capacidad comunicadora como expertos músicos. Lo que no se ve no existe, lo que no se ofrece no se vende.

Por lo tanto, no hay nada oscuro en utilizar estos términos si lo que ofreces como músico está alineado con tus principios, si lo que haces es de alta calidad y, por tanto, de valor. El uso de las palabras no determina lo que eres, pero sí lo que puedes llegar a vender.

Mientras el mundo anglosajón tiene estos conceptos desprovistos de toda mirada turbia, en el sur de Europa seguimos con un estigma de excelencia argumentativa que no siempre se corresponde con el valor musical ofrecido.

Vender no es un verbo falaz. El producto que se vende puede serlo. Si vendes armas, drogas, traficas con animales… sí puedes darle una connotación espúrea. Si vendes belleza, sonidos, felicidad, empleabilidad… la venta se convierte automáticamente en trascendente.

Tu producto eres tú. Vendes lo que eres además de lo que haces, si es que pueden separarse ambos conceptos. Abandona todo temor al hecho de vender. Si no lo haces nadie conocerá tus virtudes y aquellos músicos a los que miras de reojo porque logran ofreciendo menos valor te adelantarán tan solo porque no tienen miedo.

• Pensar la música
• Estrategias y acciones
• Conoce a tu público
• Soy músico y ¿qué más?
• Vendo, luego existo